关于艺术学生的自我定位与自我迷失
       国内的普遍社会意识其实就是把设计师与画匠等同看待，这与社会发展和现有的意识形态有关。因为普通人只了解设计的结果，而不懂得设计的过程及其局限性，所以只能拿好不好看，不像等这些表现技巧层面的问题来描述自己的看法，他们不是专业人士，看不透问题的本质。这本没有错，我们不能对非专业人士奢求太多，但是在中国的教育背景下，求学体制下的这种意识形态就带来了很多的误导性问题。
       为了考学，我们一遍遍温习技法，描绘头像与静物，竭尽所能的去提升画面的表现力与感染力。始终认为表现出来的才是最重要，而忽略了设计的本质是解决问题，艺术的本质是表达自身对世界的独特感受。因为你画的不比别人像，你就没有继续深造的机会，家长鼓励你画得像，老师鼓励你画得像，身边的女孩因为你画的像而欣赏你，同学为此而尊重你。在考学的压力以及重重的鼓励与赞赏之下，对设计一知半解的学生往往就被误导了。长此以往，学生就认定画的好看就是艺术、设计的最终价值所在。殊不知，却在艺术的道路上却越走越远。
       然后同学们带着这种意识、思维、价值观念去读了大学，最后反而束缚了自己、僵化了自己。在设计思维僵化的国度，可能这样无所谓，因为大家都对此倾向于认同。可如果带着这种思想寻求一种国外的高等艺术教育，就往往意味着很高的失败几率。
       那么我们要如何定位自己，如何看待设计，如何追求一个更好的发展空间呢？这意味着我们要真正的去理解设计。
设计是什么？
        设计就是在限定资源和环境下，突破或遵循现有模式创造性的解决问题。
什么样的设计是一个好设计？

      一个好设计的第一点是要考虑周全，然后设计中的每一个过程都有所抉择，每一个元素都有理有据，从设计想法的开始到最终成果的展现都可以通过你的讲述让人充分的理解你的思考，认同你的眼光，并最终确定设计的意义和价值所在，这样的设计才是一个好的商业设计。如果你能通过一些手法将这个设计的过程通过一份纸面的设计稿还原与展现出来，那这份设计就变成了一个好的“求学与展示”设计。
       那么一个好的设计是如何产生的呢？一个好的设计必然是处于某种适用情景之下的，也就是有一个尚待解决的问题以及一些基于目前情景之下的限制因素，然后基于该限制因素的基础之上去解决应该解决的问题。在这个过程之中，我们要经历一系列的探索、研究与验证的过程，考虑好每一个可能的变量因素，对资源与性能进行一定的取舍，并以最为恰当的方式最终将其展现出来。
为什么设计课题很重要？
       答案很简单，因为设计就是解决问题。在求学的道路上，没有课题，哪里来的问题？没有问题？又有什么需要解决的？设计也就无从谈起。设计就是要解决问题。只有解决问题，才叫设计，只有在限定条件下，把问题解决的恰到好处才叫优秀的设计。
       画图画得好，画的漂亮，普通人会说真牛B，你看他画的多漂亮？而在一个真正的设计师眼里，这都是边边角角无足轻重的东西。一个能解决问题的草图或一个更为适用的想法更弥为珍贵，更有价值。仅是图画的漂亮就好比话说的漂亮却做不了实事，仅此而已。
       所以，图画的好，可以哗众取宠，可以让那些不懂却自己为很懂的人觉得你很厉害，很牛B。但是想要让圈里的人认同你，想要让更高水平的院校看到你，欣赏你，图画的好，仅仅是基础罢了。最终的核心还是你解决问题的能力。
       这也是我们为什么总是强调设计课题的重要性，一个好的设计课题代表了你解决问题时的背景条件，也决定了你解决问题的难度，进而也可以呈现出你的个人优势和一些独特的地方。这也是为什么在出国留学作品集之中建立一些好的设计课题很重要，因为它决定了你展现自己的舞台。
为什么设计的逻辑很重要？
      逻辑是什么？从设计的角度来解释就是论证自己的设计思想是否正确的一个过程。它最终代表的是你的思路是否正确、问题解决的好不好，这个设计是否是一个恰当的设计，还剩下多少可能的改进空间。同时它也向人展示了你在思考的过程之中都看到了哪些问题，是否存在重大的失误。这可以体现出你的整体的大局观、对各种变量因素的考虑范畴、关注、重视程度以及个人思维的成熟程度。换句话说，设计的逻辑就是你设计的严谨程度。一篇满是错误的工资表会给企业带来决定性的灾难，一篇满是逻辑问题的设计作品同样的也优秀不到哪里去。
为什么研究的过程很重要？
       有时候看电视剧，肥皂剧。我们可能会觉得里面的人很蠢，那个女人那么坏，怎么男猪脚、女猪脚都看不到呢？怎么这些人还那个反应呢？气死我了。实际上，如果你并不是一个通观全局的旁观者，而是一个代入者，即里面的某一角色的替代者。居于那一个狭窄的视角情景下，不了解其他信息，不见得就能做出比主角更好的决策。将这个信息的掌握程度问题带入到设计的过程之中，也就可以了解为什么一个研究和探索的过程很重要，因为这意味着你在主动的去了解更多的信息。只有信息了解的更多，你才能够掌握全局，只有对使用你所设计的产品的用户了解的越深，才能够设计出最具有针对性的设计。而这些信息，不经历一个深入的探索，是得不到的。一个没有经历过探索的设计结果是难以令人信服、一戳就破、一问就倒的，优秀自然也就无从谈起了。
       研究的过程与创意的产生是密不可分的，要想透彻的明白研究的意义还是要带入创意来进行一些阐述。
设计的创意从何而来？
       可能有的人说，创意很难。之所以一个创意很难，那是因为不确定的因素太多，就好比上文中居于男主角所了解的信息量总是让他犹豫、误解一样，在不确定某些信息的时候我们没办法得到一个准确的决策。举个例子：课题是设计一个烟盒的包装 ? 看到这么个课题有点无从着手的感觉。
       入挖掘一下，这个烟盒是女性使用的，这些人的岁数是20岁。这时候，我们就明白了，首先这个包装的设计要偏女性化，年轻化。
       在挖掘一下，她们经常活跃在酒吧，且很富有，注重个性、在收获这些信息的时候，相信你的脑海里已经有一个设计的轮廓了，这意味着这个设计要有品味、够时尚。
        研究之后，很多东西都昭然若揭了，然后随着信息的进一步收集，什么样的颜色是受到偏爱的？她们现在经常买什么样的烟？她们的内心感受和期待是什么？随着逐渐的深入研究，一个个限制与支持性因素的出现，你的设计构想也逐步成熟，一个设计自然而然的就成型了。
       话说回来，罗嗦一遍，你真的去探索与研究的话，那么在不断的探索与研究的过程之中，你会收获越来越多的限制性和支持性的信息，你的设计也会随之演绎出多种方向，你要决定你的设计满足哪些人的需求，不满足哪些人的需求。是只适应一个特殊场景还是通用场景时，是要足够轻便还是要具备多种功能性，是追求绚丽的色彩还是简约。随着对设计课题的不断研究，你会收获越来越多的限制性答案，每个答案都让你的设计得以推进，直至你的设计变成几近唯一的答案。这个时候我们就要对设计的最终呈现进行决策了。
设计的决策是取舍
       为什么设计的最终决策是取舍？设计的本质是服务于人，无论你的想法有多么绚丽、一个设计有多美观，最终都是要落实到人这个概念上来。我们必须要找到其中对设计结果产生较大影响的内容，然后区分并简化掉那些无关紧要的东西。好比一个产品，面对性能、价格、美观、实用、易用、耐用等因素我们要向哪个方向去倾斜？倾斜到什么程度？解决诸如此类的问题。
       举个例子，就好比有的海外院校申请限定，必须十张纸以内。为什么是十页？往往十页说不清我想说的东西？没有为什么，现实也是有规则的，每个真实的设计都是要在既定的预算，既定的设计场景，既定的资源和能力基础之上产生的，为什么我的院校就不能限定你用十页来表现你所要具体表现的内容？如果你在现有的条件之下说不清楚你的重点所在，我就可以理解为你分不清你的设计中哪些是重要展现的，哪些是次要展现的，换句话说就是你设计思维不成熟的体现。而这通常带来的结果也是不好的。
设计是意识的自我的成长
      如果“真的”明白了设计的权衡与取舍，那么接下来的路就是人生的求索。设计在此时此刻已经不再是一门学问，而是你对人生的感悟，对世界的认知，对生命的诠释。你会选择一条属于自己的路，走的越远就越凸显你的孤独。就好比生下来时，我们的意识与思维相同，随着年龄的增长我们变得彼此不同。
       用一个小例子来解释一下我的观点，人人都说毕加索是大师，他画的牛为啥别人说好？其中有很多人都是人云亦云，为的是让别人不觉得自己很蠢。实际上，如果要我说，我觉得他画的挺丑的，可能说这句话后会冒出一票人来反驳我，期望通过纠正我的三观来显示自己有多么高明，多么有想法，多么的优秀。这无所谓，因为在我的世界里，在我的认知观念中，在我的知识体系之中它就是丑的，仅此而已。即便这个想法在大多数人来看可能或幼稚、或充满偏见。但这就是我的想法，我是设计师。我对世界有自己独特的感受，我反应我的内心，反应我对美的感知，我在学习、在尝试，在维护自我的同时突破自我。这才是成长，才是人生，才是一个设计师所应具备的性格。
       人们趋同，设计师趋不同。这个趋不同并不是哗众取宠，而是基于自我认知基础上的自我成长，是一段或被嘲笑或很美丽的人生故事。